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简介 |
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六十年代末七十年代中期，在西冷印社的书画篆刻名家任小田老先生指点下，经历了工笔与没骨法的学习，书法也从柳体入手后转欧体。后来我结识了杭城的花鸟画名家许竹楼老先生后，绘画也从工带没骨逐步进入小写意，在许老引荐下，拜识了名家黄幻吾与唐云两位老先生后，对雅俗共赏的作品尤其喜爱，清恽寿平、任伯年、现代高剑父、张书旗、包括王雪涛、张大千等都是崇拜偶象，常常从临摹中去感悟他们精湛的笔墨技巧，遵循“骨法用笔、随类赋彩、形神兼备”的传统作画理念。八十年代中期至九十年代末，我改画大写意的原因有三，一是与我的个性相符，二是文人画充满着的“雅气”，三是钱君匋、朱屹瞻等前辈对我的影响。我完全沉迷于传统的文人画，被明徐渭、清八大山人、吴昌硕、现代齐白石、潘天寿等大家各自所表现的笔墨见解、造型观、作品中反映出来的思想境界与品位所吸引的如痴如醉，对传统大写意所提出的‘笔简意繁’、‘ 似与非似’、‘外师造化、中得心源’ 等等这些‘画内、画外’功夫修为的精辟论述是钦佩之极。用笔用墨也追求浑厚大气、拙中见朴、水墨淋漓、天然意趣等等。这段时期，我下的功夫是最大也最长。
人一定要经历一段过程后，再从展望与回顾中去反思自己的作品，就会发现自己是那么地平庸与浅溥。正是因为固执地捍卫“传统的笔墨就是正统”的理念，不敢去越“雷池” 一步，而被束缚，坠入因袭、重复、类似的深渊之中。民族原创性的艺术，我始终认为其是具有先进性，也具世界性的。但民族原创性的艺术不是一成不变，它同样需要生命力，那就是民族原创性艺术上的“再原创”，才会有进步与发展。然而传统绘画虽有源源流长的历史，曾也演绎过无数动人篇章，但其过于稳定的程式性、套路性、习惯性，会形成我们一种思想观念上的羁伴和自设的藩篱，也阻碍了现今中国画的向前发展，更不符合 “笔墨当随时代”的要求，就连欣赏者也会产生审美疲劳。因此，本世纪以来我开始在探索这方面的问题。当然我坚持中国画姓“中” 这个本质，也提倡食古、食洋、食民间艺术、食工艺美术中有益的成分“转化”为中国画的表现形式，我认为这个“化” 应是传统与创新相统一的条件。拟古不化是承袭古人，以洋代中是承袭洋人，均属基本功范畴。何谓先贤们对艺术提出 “走进去”、“走出来” 呢？就是要求我们通过对艺术特殊性的追求，掌握其普遍性，即是 “走进去”。才是无法变有法。又要求我们在普遍性中，创立自己的特殊性艺术，就是“走出来”。就是有法化无法。其实就是要求我们应继承传统绘画的主体精神---民族性，而不是去斤斤计较一招一式的出处，对传统绘画的笔墨、构图、色彩构成等语言去拓展，脱离传统中对我们会产生的不利束缚因素，创造出既有民族特征、时代特征又有个性特征的艺术作品，这应该是艺术的发展规律，也是对每个画家的要求吧！
当然，艺术追求不能是相互排斥，应是“百花齐放”， 相互借鉴，取长补短。每个人都有自己不同的主张与见解，也有不同的长处与短处，我从不认为自己就是正确的，也不认为自己的作品有多么的好，其实也是一个站在十字路口徘徊、摸索、探寻中的苦行者而已。在艺术无边的海洋里，仅此是那一滴水而罢。
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